Il Cinematic Lighting nasce con il cinema classico di Hollywood, dove registi e direttori della fotografia come Gregg Toland o Roger Deakins hanno usato la luce non solo per illuminare, ma per raccontare. Dalla luce morbida del cinema romantico anni ’50 al chiaroscuro del noir, questa tecnica è diventata un linguaggio visivo. Oggi è usata anche in fotografia, video musicali, spot pubblicitari e perfino nei social media, per creare immagini d’impatto e atmosferiche.Continua la lettura di Cinematic Lighting: come illuminare come al cinema→
La Levitation Photography, ovvero la “fotografia della levitazione”, ha radici che affondano nei primi esperimenti di fotografia surrealista. Artisti come Philippe Halsman negli anni ’40 hanno immortalato celebrità in pose fluttuanti, rendendo iconico il concetto di sospensione irreale. Oggi, grazie all’uso combinato di tecniche fotografiche, post-produzione e intelligenza artificiale, la levitazione fotografica è diventata una forma d’arte accessibile a tutti, in grado di sorprendere e affascinareContinua la lettura di Levitation Photography: l’illusione sospesa tra realtà e magia→
La fotografia a 360° nasce dall’esigenza di catturare l’intero ambiente circostante, offrendo un’esperienza visiva immersiva ben oltre i classici scatti panoramici. Con l’evoluzione della tecnologia e l’avvento della realtà virtuale (VR), queste immagini hanno trovato nuova linfa, diventando strumenti fondamentali in turismo, architettura, gaming, formazione e social media. Oggi, grazie all’intelligenza artificiale e alle fotocamere specializzate, questo tipo di fotografia è più accessibile che mai.Continua la lettura di La storia della fotografia a 360° e della VR→
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