Quando si parla di ritratto fotografico, la luce è tutto. Non importa quanto sia bello il soggetto o potente la tua fotocamera: senza un buon schema luce, il risultato sarà sempre piatto o poco espressivo. In questo articolo esploriamo 10 schemi di illuminazione fondamentali per ottenere ritratti professionali e suggestivi, adatti sia in studio che in ambienti naturali. Perfetti per fotografi principianti, content creator o ritrattisti esperti.

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Fin dagli albori della fotografia, i fotografi hanno sperimentato con le lenti per ottenere risultati unici e fuori dagli schemi. Le tecniche come l’inversione dell’obiettivo, l’uso di lenti fisheye e le modifiche tilt-shift manuali sono nate dal desiderio di esplorare nuove prospettive, dare vita a immagini surreali o emulare lo stile pittorico direttamente dalla fotocamera, senza software. Continua la lettura di Storia delle tecniche sperimentali con le lenti →

📽️ Storia del Cinematic Lighting

Il Cinematic Lighting nasce con il cinema classico di Hollywood, dove registi e direttori della fotografia come Gregg Toland o Roger Deakins hanno usato la luce non solo per illuminare, ma per raccontare. Dalla luce morbida del cinema romantico anni ’50 al chiaroscuro del noir, questa tecnica è diventata un linguaggio visivo. Oggi è usata anche in fotografia, video musicali, spot pubblicitari e perfino nei social media, per creare immagini d’impatto e atmosferiche. Continua la lettura di Cinematic Lighting: come illuminare come al cinema →