La lomografia nasce negli anni 90 quando 2 studenti Austriaci girando per un mercatino trovano alcune macchine fotografiche 35mm compatte di marca Lomo. Il nome identifica il luogo di costruzione : Leningradskoe Optiko-Mechaničeskoe Ob”edinenie. Le caretteristiche primarie di questa compatta sono l’ obiettivo con una focale di 32 mm.La particolarità di questa lente è la sua relativa luminosità a f/2,8, che realizzano immagini estremamente sature e con una vignettatura da sottoesposizione, che crea una specie di effetto tunnel.
In fotografia la vignettatura stà ad indicare la riduzione della luminosità sui bordi della foto rispetto alla parte centrale. Il problema può avere diversi fattori.
Due dei più comuni sono :
-Obiettivo di scarsa qualità
-Utilizzo di un paraluce non idoneo per a lente che stiamo usando.
Questo non sempre è un difetto, in fotografia spesso la vignettatura viene utilizzata per realizzare effetti creativi ( attirare l’ attenzione al centro dell’ immagine per esempio.)Può essere inserita sulla foto attraverso un processo di post produzione, oppure utilizzando degli appositi filtri.
La tecnica fotografica Tilt-Shift trasforma le foto e i suoi soggetti come fossero delle miniature su un plastico.Per realizzare questi scatti oltre a programmi di grafica, si utilizzano obiettivi dedicati ( detti tilt shift). Questi obiettivi, grazie a dei movimenti che sono in grado di fare, spostano dei gruppi ottici spostando il piano di fuoco e rendendolo non più parallelo al sensore. Solitamente si usano in modo opposto, cioè per avere a fuoco elementi che giacciono su piani diversi, l’uso che ne viene fatto qui invece è per ottenere un effetto radicalmente diverso.In post produzione difficilmente si riesce a simulare bene un piano a fuoco con il contorno sfocato, sicuramente richiede un discreto tempo perché il risultato sia credibile.In giro per il web ho trovato a questo link una guida per Photoshop per realizzare tale effetto.
Puoi anche utilizzare un editor online senza scaricare software . Lo trovi qui
